说起来，在张俊义看来，香江的黄梅调电影的兴起与华夏的3部电影有关：越剧电影《梁祝》、民歌电影《刘三姐》、黄梅戏电影《天仙配》，当年这几部片在香江上映时都非常轰动。
1958年，李汗祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂蝉》，影片市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。于是邵六叔拨了巨资50万港元给他拍摄《江山美人》，在当时一般时装片票房以几万元计的电影界，邵六叔在当时几乎被看做是疯子，即便是张俊义也不得不佩服当时六叔的魄力。
但上映后第一周《江山美人》的票房就冲破了40万港元，成为香江历史上最卖座的影片，还在亚洲影展上拿下10项大奖，当年34岁的李汗祥成为华人第一大导演。而邵氏电影公司也彻底站稳了脚跟，“电懋”的“时装戏”在华丽的古装服饰面前相形见绌，从此被戏谑为“烂衫戏”。
对于邵氏的崛起，说实话，即便是张俊义有着前世记忆的金手指，如果换做是当时，也不得不承认自己也不可能做的比六叔更加的出色的了，毕竟但是六叔旗下邵氏的崛起，天时、地利、人和着三点是缺一不可的。
如果说实施“大片策略”，邵氏靠“黄梅调”取胜算作是六叔的人和的话，那么“时势造英雄”，“功夫片”兴起就是必不可少的天时和地利了。
《江山美人》里有一个配角叫做“大牛”，他就是胡金权。
通过这几年，张俊义对于香江电影圈历史的了解，1964年，香江影坛发生了一件大事，邵六叔多年的对手陆云涛突然飞机失事死了，“电懋”从此不振。也在这一年，《江山美人》的女主演、邵六叔旗下最红的黄梅调女星林岱忽然自杀，邵六叔痛失摇钱树。
很多人认为林岱的死意味着邵氏黄梅调电影时代的终结，认为她直接推动了邵氏电影转向男性为主的功夫片。但是张俊义确实知道，事实并不是如此，但其实林黛虽死，邵氏旗下还有乐笛、凌波；而即使林岱仍在，也无法扭转黄梅调电影在观众失去新鲜感后日渐衰落的趋势。
1965年10月，邵氏官方电影杂志《南国电影》以《彩色武侠新攻势》为标题，介绍了邵氏已制成和投产的7部新派武侠片。文章这样写：“这些影片以真实的动作，立判生死的打斗，代替过去虚假的、神怪的、舞台化的武打和所谓‘特技’……请大家共同来进入、享受，充满了‘动作’的——武侠世纪。”
为什么邵氏会从细腻柔媚的黄梅调转投阳刚的武侠片？张册在前世的回忆录由香江影评人石其作序，他在序言中认为，20世纪六七十年代邵氏的“新武侠世纪”是一场“武革”。他说：“时势很重要，张册片的阳刚暴力作风，以及他爱拍的青春反叛，契合当时香江社会的转型期。”
张俊义清楚地知道，张册和胡金权的兴起，是“时势造英雄”。张册系列武侠影片与他之前流行的黄飞鸿系列的不同，张册充满了强烈的个人反叛和“以弱胜强”的主题。
张册当年经常说：“女星比男星吃香，男角常常比女角软弱，很不正常。应该像西片、小岛国片那样，复兴尚武精神，重振男性英雄主义。”张册之前，女明星片酬比男明星高；张册之后，这一趋势彻底被扭转过来。
张册选男星，重的是“血气方刚”四字。他的男星个个古铜肤色，一身肌肉。但他当年选角，却喜欢“桀骜不驯”的男演员。
狄隆和姜大伟，是张册当年最爱的两名男星。狄隆1969年入行，自小学习咏春拳。狄隆不讳言说自己入行就是为了“出人头地”，他把这称为“博偏门”。
狄隆还记得，拍完《刺马》那年，他成为当年最红的男星，公司分花红，分给他的钱竟然已经够买一幢楼房。他又兴奋又对公司感激涕零，拍戏更加博命。
而且，张俊义觉得十分搞笑的是张册总是喜欢把狄隆和姜大伟放在一部电影里，害得两个人之间，不免生出“既生瑜，何生亮”的嫌隙来。狄隆形象英俊阳光，是白马王子，姜大伟则戏里戏外都呈现出一副“浑不吝”的样子，嘴角总挂一丝嘲讽的微笑。
《刺马》拍摄于1973年，狄隆饰演马新贻，姜大伟演张汶祥。戏里，两个人第一次在银幕上反目成仇，打得你死我活；戏外，两人被传谁也不理谁。戏里戏外，真假难辨，让传媒做足了文章。在当年，两人对打是这部戏的最大卖点，“当时年纪轻吧。”如今提起这段故事，狄隆已经成为了香江娱乐圈中的老人的他以长辈风范一笑带过。
张册拍电影，价值观是老派的：女人是不重要的，重要的是男性之间的情谊仇恨。张俊义清晰的记得在前世他2002年以80岁高龄寿终，一生却如同他电影中的男主角，永远做硬汉，永远停留在青春期。做人拍片，他都与胡金权迥然不同。
说实话，因为这些年自己剽窃多本热门剧本的关系，张俊义对于香江的导演可是做了一番细致的研究，不同于张册，胡金权留给邵氏的，就是一部1966年的《大醉侠》，《大醉侠》拍完他便离开邵氏，去了台岛。
胡金权离开邵氏，主要是理念不同，他的电影亦有男性英雄，但都不必惨死。岳华在《大醉侠》里形象是扛着竹竿浪荡潇洒的浪子。
这与胡金权少时的武侠启蒙有关。他1931年生于北平，小时候武侠小说家还珠楼主是家中的常客，常讲故事给他们这些孩子听。
通过对邵氏的研究，张俊义知道胡金权的武侠世界完全是文人式的，他曾说：“许多人以为我拍了很多‘武侠片’，其实不然，我对武术一点都不懂。
我拍的动作完全是从京剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把京剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”
曾经的六叔因为他的大魄力，从而使得邵氏以火箭般的速度崛起了，这个大魄力就是仿照好莱坞建立的大制片厂的制度，但是任何一个制度都不可能使得一个公司保持着持续的辉煌吗，随着时代的不断前进，如果不及时的寻求着突破与改变，那么落寞的结果绝对是必然的，这一点张俊义是深信不疑的，否则他也不会在现在就开始寻求智囊团建立的心思了。
在狄隆的表演生涯中，最让张俊义吃惊的，是他在《倾国倾城》中演出了“光绪”一角，这标志着他真正从一个功夫男星，变成了一名演技派的男演员。
1975年的《倾国倾城》，是邵氏电影最后一部史诗巨作，集合了当时所有邵氏能请得动的最好的明星：卢艳的慈禧，狄隆的光绪。在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了京都紫禁城的威严与肃穆。但现在，邵氏已经在慢慢减少电影业务，转投电视。
李汗祥拍《倾国倾城》，某种程度上是集中了毕生功力。他1960年代成名后弃邵氏出走台湾台岛，希望成就电影大亨的梦想，却在邵氏势力笼罩下屡战屡败。
1971年他不得已回到邵氏，拍风月片和骗术片以娱己娱人。1975年正是风月片当道，拍《倾国倾城》这样的历史正剧，邵六叔当时原本并不看好，但《倾国倾城》的成功却把邵氏的辉煌推向了顶峰。
这一年，新加入的刘家梁也以《神打》一片给邵氏的功夫片带来了南拳风格的新鲜血液，连张册也在他的影响下开始尝试用镜头的分解和组合逐渐丰富原来的“一招一式”的动作。
1978年的《少林36房》，成为邵氏功夫片后期的代表作。1974年，邵氏出品的影片达到了49部之多，成为行业老大。
然而当时，邵氏出现了新的对手：嘉禾。1970年，邵大亨的重要合作伙伴邹大亨离开了邵氏，以40万元港币起家，成立新的“嘉禾”公司。邵六叔当时并未意识到，邹大亨的离去，意味着一种新的制片制度的兴起。
邵六叔的管理制度，是仿效好莱坞八大公司的“大制片厂制度”，邵六叔的梦想，就是把邵氏打造成“东方好莱坞”。他的管理方式是东方式的家族管理，家族独自经营，盈亏自负。
而六叔并没有意识到在当时好莱坞的“八大”已经在逐渐朝独立制片体制转轨：大公司选择合适的制片人予以财务和发行支持，最终进行利润分红。邹大亨走前曾建议邵六叔顺应潮流实行“分红制”，但邵六叔已经习惯了亲自掌控一切，不适应独立制片体制下的“权力下放”。
正是这样，他错过了李晓龙和许贯文、许贯杰兄弟。许贯文、许贯杰兄弟曾经携带《鬼马双星》剧本找到邵六叔，要求五五分成，遭到拒绝后转投邹大亨的嘉禾，这个事情在现在的想江娱乐圈当中已经算是公开的秘密了，只不过摄于六叔的威严，大家谁也不会自找没趣的在六叔的面前提起罢了；而嘉禾同样用更人性化的分红制从邵氏手中赢得了李晓龙。
1970年代后期，“嘉禾”逐渐取代了邵氏在电影业的地位。回顾这段历史，即便是张俊义也不得不唏嘘一二，基本上，‘邵氏’的兴衰，是美利坚影都好莱坞兴衰的缩影。
然而邵氏虽然在电影业方面衰落，却为华语电影留下了1000多部作品。虽然很多电影当年为了赶工不乏粗糙和可笑之处，但现在这个时代的人物风貌永远都是无法复制的了。
现在的六叔虽然以及年过古稀，但是香江的娱乐圈子当中的任何人提起来都会恭敬地称呼一声“六叔”，即便是比六叔收获更大成就的张俊义也是如此。
哪怕是想在已经取得了不小成绩的吴思源，当年也曾是邵氏一员，他说：“六叔最大的贡献就是培养了很多人才。邵氏兴盛的时候，它代表的就是香江电影，香江电影就是邵氏。”吴思源的这句话在十年前绝对说的一点也不夸张。
邵氏一生拍了千余部电影，六叔究竟是为了赚钱还是真的喜爱艺术？对电影成本的控制近乎苛刻，但为慈善却能一掷千金，他是抠门还是慷慨？说实话这些问题，即便是身处这个时代的张俊义也是弄不清楚的，毕竟即便是和邵六叔身处一个时代，但是一个人的真是的内心的想法那是那么容易猜测的，更何况这个人是邵大亨了。
不过要说是压倒邵氏影视衰落的最后一根稻草就不得不提《银翼杀手》这部六叔大手笔拍摄的奇葩的电影了。
对于六叔来讲，人生就是这样，为了拍一部理想中的电影，他可能要拍1000部现实中赚钱的电影。
《银翼杀手》是邵氏今年拍摄的一部科幻电影，由雷德利-斯科特执导，哈里森-福特出演，它是以2019年的洛杉矶为故事背景，描写关于一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，从太空到地球寻求长存方法的故事，是带有很强的伦理色彩的科幻影片。这部电影在前世的世界电影史上是非常杰出的。
人们也许看过吕克-贝松的《第五元素》，其中很多未来城市的造型就是对《银翼杀手》的一种复制或者说是一种致敬。在前世的二十一世纪英伦评选的百部世纪电影排名中，《银翼杀手》仅排在《公民凯恩》之后，位居第二名。六叔参与投拍这部电影并耿耿于怀，张俊义可以肯定是他在这部电影里寄托了他的艺术理想，也说明了他具有敏锐的艺术眼光。
但就像六叔在前世说的，为了投拍这样一部在当时是前沿的、艺术的电影，可能要拍1000部在现实中赚钱的电影。
反正不管《银翼杀手》在电影史上起到什么样的积极的作用，但是事实就是，《银翼杀手》扑街了，而且是扑街的不要不要的，最终的结果就是使得六叔伤心了，从这以后，邵氏变慢慢的退出了香江的电影圈。
这里面其实因为张俊义的关系，这一世的《银翼杀手》比之前一世扑街的更为的厉害，毕竟在前世，不管怎么说，没有张俊义的介入，当时的邵氏还有用着邵氏院线，而这一世，呵呵，院线早就被张俊义收之囊中，所以没有了院线的邵氏，基本上这部六叔这一生当中最为庞大的制作，直接坑的六叔那是一个血本无归啊。