10月的最后一个星期六，方辰的专辑《我的地盘》在国内各大音乐网站同步上线，实体专辑也开始同步发售。
这张专辑一共十二首歌，苏钺提供了其中的六首，主要来源是另一个世界的周天王和MJ。
其中周天王的四首都是节奏非常快的带有明显Rap曲风的歌曲，《我的地盘》、《双刀》这两首风格非常明显的作品，以及两首带有黑暗意味的《以父之名》和《夜的第七章》。MJ的两首英文歌除了在国内作为专辑整体的一部分销售之外，同样通过阿比盖尔的关系，在美国作为单曲上线，分别是《Dangerous》和《You Are Not Alone》。剩下的六首则全部是中文歌，是天极通过各种渠道收购的音乐作品。
这张专辑的上线立刻引发了轰动。
之前方辰仅仅只有一首《Beat It》公开发表，但仅仅凭着这一首歌，方辰在国内甚至国际流行音乐圈的关注度就非常高，除了音乐作品本身确实优秀之外，MV中各种炫人眼球的舞蹈动作也是非常重要的一部分。实际上在方辰的第一首单曲发行之后的这段时间里面，已经有许多人借鉴过方辰《Beat It》这张MV中的舞蹈动作放在了自己的作品中。最近一年的时间里面方辰基本上没有公开露面，有人说方辰属于昙花一现，也有人认定了方辰作为一个年轻歌手是在“技能冷却”。这段时间里面天极的旗下艺人集中发售专辑，迟迟没有露面的方辰已经快成了黑暗中的萤火虫了，毕竟去年年底的时候这个年轻人引领过风潮，如今却似乎完全消失在了公众的视线以外。
不管怎么说，方辰的这张专辑公开发行的消息一经披露，立刻引发了大量的关注。在当天的午夜专机上线的同一时刻，天极旗下所有的艺人都通过微博发表了宣传消息，一时间这张专辑人尽皆知，哪怕在午夜，这张专辑里面的歌曲的试听下载量也在极短的时间里面上升到了一个非常恐怖的数量。
苏钺和方辰本人确实在“憋大”。在这张专辑上线之前，天极的任何一个人从来没有在任何渠道提到过这张专辑，哪怕方辰本人的粉丝在他的微博中留言，催促方辰赶紧出新作品，方辰也借着“精益求精”的说法含混了过去。在刘炆的中国风专辑风光无限的时候，实际上就有人提到了方辰这个年轻的歌手，当时的一种被很多人认可的说法是，《Beat It》只是昙花一现，不管是苏钺本人还是方辰，对于这样的优秀作品都是可遇而不可求，将来方辰这个年轻人或许会有新的作品出现，但绝对不能复制《Beat It》的成功，他的未来很可能会像许许多多和他年龄差不多的所谓的歌手一样，通过一首作品有了关注度，剩下的时间就不断混迹于各大综艺节目的舞台，或出现在某些影视剧的镜头中。方辰的粉丝当时对此嗤之以鼻，但不管是方辰还是天极，似乎都没有对这个甚嚣尘上的说法进行辩解，于是这样的说法也就更加被人相信了。可是谁也没想到，方辰竟然在很多人都对他的新作品不抱希望的时候忽然不声不响发表了一张新的专辑。
天极所有的旗下艺人同时发声，这肯定不是开玩笑。看到这些宣传消息的人自然而然想起了当时那个惊艳绝伦的年轻人飘逸的滑步舞蹈和让人目瞪口呆的四十五度前倾动作。于是大量的数据流涌向了各大音乐网站。其中方辰的粉丝非常兴奋自己的偶像终于发表了新的作品，自然要在第一时间支持。而还有很多人，他们只是想证明当时自己的想法没有错，方辰不可能再次复制之前的惊艳和成功，这张专辑只不过聊胜于无，只是在阔别了大众的关注目光之后刷新自己名气的工具。
然而当看到方辰的专辑中六首歌都是苏钺的作品之后，当时坚持方辰只不过是方仲永的人也不由自主有了期待。方辰可能会让人失望，毕竟这个年轻人之前仅仅只有一首作品，他还没建立起自己的口碑和作品信誉。但苏钺绝对不会让人失望，事实已经证明过了，不管是流行歌曲还是影视剧，甚至是综艺作品，苏钺的作品在很大程度上就代表着天极的精品。
而等到他们真的听完了这张专辑之后，忽然之间就觉得，自己似乎没什么好说的了。方辰的粉丝已经从心里认定了方辰的这张专辑确实是一张非常精良的专辑，除了对于方辰这个偶像的认可，他们确实没什么好评价的；而当时抱着怀疑的态度去听这张专辑的人，却发现，自己当时的想法是多么可笑，那个凭借着一首单曲就能获得无数认可的年轻人怎么可能会昙花一现？天极和苏钺又怎么可能允许这样的一个年轻人昙花一现？
没什么可说的并不意味着什么都不说。很快，方辰的这张专辑在深夜时分拥有了无数的评价和留言，夜猫子们在自己混迹的论坛贴吧以及自己的朋友圈、微博纷纷分享自己喜欢的作品。而等到第二天天亮的时候，国内的流行音乐圈猛然发现，一夜之间，一场地震已经袭击了整个音乐界。
关于方辰的这张专辑的第一篇乐评出现在凌晨三点。
“实话实说，我很难相信这是一个原本只有一首单曲发表过的年轻歌手的专辑。天极最擅长的东西并不是培养艺人，而天极艺人都能成功的最根本的地方实际上还是在作品这个最根本的地方。”
“方辰的这张专辑最夺人眼球的地方在于，他坚持了自己曾经的那张单曲的风格，但是又有了明显的区别。这不管是对于全新风格的探索还是方辰本人的进步，对于许多年轻的歌手来讲，都是值得借鉴的地方。”
“作为一个中年人，用现在的话来讲，油腻大叔，实际上对于社会上最近流行的各种先锋音乐是很难接受的。而等到听完方辰的这张专辑之后才发现，并不是对于全新的音乐风格无法接受，最根本的问题在于，那些所谓的先锋音乐或许借鉴了国际上的流行风格，但却是狗尾续貂难成大器。而方辰的这张专辑中的作品却全然不同，里面极快的节奏和另类的唱腔甚至是完全全新的编曲形式，都给我们展示了所谓的成功的先锋音乐应该是什么样子的。”
这篇乐评来自于一家音乐网站的专栏，看得出来，行文非常仓促，但对于这张专辑以及方辰本人的喜爱却是不言自明的。而到了第二天的上午，曾经和苏钺有过某方面的交集的乐评人七弦发表了他的关于方辰的这张专辑的评论。
“年龄大了，早睡早起。结果一觉醒来才发现，音乐圈的天都变了。”
“我看了许多网上关于方辰的这张专辑的评价，好评很多，占据了绝大部分。实际上也是有差评的，差评比较集中的地方就是这张专辑似乎跟风如今所谓的先锋音乐。对于我们国内的音乐圈而言，我们的传统的流行音乐作品虽然不同于传统的戏曲，但中间不管是情感表达还是旋律转换，都是比较缓慢的，而如今社会上大热的所谓的嘻哈和Rap，就和这样的音乐背道而驰了。这是许多年龄在四十岁以上的人比较难以接受的。但是，领袖曾经说多，世界和未来，必将是年轻人的。我们曾经认定的垮掉的那一代，实际上已经支撑起了我们这个民族和我们的国家的发展和建设。”
“音乐和潮流同样如此。历史已经告诉我们，许多时候，潮流的引导者都是年轻人。在方辰的这张专辑中，就很明显体现了这一点。而最让人意想不到的是，方辰的这张专辑不仅仅是吸收了国际流行音乐的先锋元素，还告诉我们，真正的优秀的先锋音乐应该是什么样子的。我们看到黑人的Rap音乐似乎很带感，于是学一学；看到电子音乐很震撼，所以也学一学；看到鼓点劲爆节奏爆燃，同样学一学。但是在我们学这些东西的时候有没有想过，这些元素照搬到国内是不是合适呢？会不会水土不服呢？”
“方辰的这张专辑足够优秀，是因为他把这些新的东西学透了。所谓的学透，并不是说照虎画虎分毫不差，而是说能够找到最根本的东西并且能够与我们的审美相融合。在之前的刘炆所发表的那张全中国风的专辑发型之后，许多音乐人就发现，天极苏钺似乎很擅长这个东西，学习，然后融合，创造出适合我们的、同时又具有潮流意味的作品。”
“《我的地盘》这首作品我觉得最贴切的评价应该是‘好玩’。这首音乐很好听，也很优秀，节奏转换极快，让我这个老头子的心都跳动得快了几分。但是方辰在这首歌的某些细节处理得让人回味无穷。实际上在我看来，这首歌其实应该是一种宣泄和标记。汉时将军窦宪北击匈奴，勒石燕然。而方辰则用这一首歌告诉所有人，这个年轻人已经在音乐圈占据了一席之地。这首歌的歌词可堪玩味，‘我的地盘听我的’，所以许多字眼方辰的发音方式就与正常的说话完全不同，甚至完全有悖于汉语的发音方式。要是学生在语文的课堂上面乱用儿化音，可能会被老师批评，但是在方辰所划定的音乐地盘中，他就可以肆无忌惮！这是自信同样也是心思。”
“《双刀》又是一首非常优秀的作品。实际上在《丝瓷华夏》这张专辑开创了中国风这个全新的音乐形式之后，中国风的概念在极短的时间里面便风靡整个音乐圈。不管是三古三新还是广义上的中国风的概念，都有一大批的拥趸。但是许多所谓的中国风的作品其实是狗尾续貂，换句话说，中国风这个概念在某些程度上被许多跟风的作品搞得似是而非了。而作为这种音乐风格的开创者，苏钺并没有用我们所熟悉的那种烟雨江南轻言慢语娓娓道来的风格，而是用了完全全新的Rap风格。旋律和歌词倒是其次，里面的编曲却让人耳目一新，特别是中间双刀向击时的声音，完全突破了传统的伴奏和编曲的形式。而刀剑武侠，恰恰是我们传统的文化中非常重要的组成部分，苏钺同时作为一个非常优秀的武侠小说的作者，在这方面的借鉴和使用确实让人惊艳。”
“说到编曲，这张专辑中最让音乐人感到自我怀疑的编曲其实是《以父之名》。这里面使用的元素之丰富、曲调的衔接和变换之梦幻，让我都非常怀疑自己这么些年的音乐工作是不是吃了白饭。当然，这其中许多是让人感到头疼的专业术语，在这里不做赘述，以后我会写一篇关于《以父之名》这首歌的编曲的一些学术一些的文章出来，有兴趣的朋友可以关注一下。而哪怕是外行人，仅仅凭着耳朵也能体会到这首歌曲的编曲的不凡之处。更何况这首歌其实是一个让人很有想象空间的故事，如果有谁可以借由这首歌写出相关的文学故事，我相信是会大受欢迎的。”
“与《以父之名》类似，《夜的第七章》也是一首让人很有想象空间的作品。从歌词里面似乎能看到的是一个侦探题材的故事，但是很遗憾的是天极这次没有发表MV，所以我们也不得而知苏钺自己到底想到了一个什么故事。但是可以肯定的是，这首歌给我们带来的，除了音乐的享受之外，这种类似于破案的想象同样是一笔巨大的财富。《夜的第七章》和《以父之名》如果单纯去听音乐的话，其实带有很浓重的黑暗风格，然而让人难以想象的是，这两首歌尽管黑暗，却同样不失奢华。曲调神秘而干净，冲击力巨大，如同灵魂哭泣一般让人震撼，莫名地让人有一种诡异却圣洁的感触。在我看来，这两首作品已经不再是音乐作品了，应该已经上升到了艺术品的层次。”
“另外的两首英文作品，从音乐本身来看（大家都知道我是英文白痴），同样十分的优秀。其中《Dangerous》一大段英文的自白，虽然仅仅是没有旋律的自白，却和单调的鼓点非常契合。节奏不快，但在我看来远比那些饶舌的嘻哈说唱更显功底也更优秀。《You Are Not Alone》这首歌是一首和之前完全不同的慢歌，然而里面的音调转换让人心生敬畏。我用翻译软件翻译了一下歌词，大概能明白这是一首包含深情和大爱的歌曲。而且在缓慢的吟唱中，其中包含的神情无时无刻不在如火山迸发，偏偏却又用缓慢的旋律压抑着，这么一来却又显得更加震撼。”
“古典音乐的欣赏，有一个很重要的东西叫做‘通感’，意思是说，通过听觉听到的音乐，你能同时感受到视觉、触觉、味觉等等各种感觉。古典音乐不会告诉你到底讲了什么故事，所有的感触均来自于你自己的内心。而在方辰的这张专辑里面，哪怕是流行音乐，哪怕歌词明明白白告诉你创作者想要描绘什么故事表达什么情感，你依然可以通过自己的想象和感触，发现自己内心中的东西。这是独立于音乐、旋律以及编曲之外的更加精彩的成就。”