在创作的过程中，本相的参与程度越深越紧越细致，对雕件的温养效果也就越好越强。
而在玉雕过程中最适合本相参与的一道工序就是抛光，这需要徐景行以及他的本相将雕件表面的每个角落都照顾到，而且要照顾好几遍，不过徐景行和他手里的抛光粉照顾的是雕件的外表，而他的本相照顾的则是雕件的内在。
所以，徐景行在雕刻的时候，采取了全手工的雕刻方式。
当然，纯手工的雕刻方式并不等于不适用器械，让他用手硬扣玉石，他真没那个本事，还是要适用电动磨刀的，虽然电动磨刀是非常先进的机械，但却只是一件单纯的工具，依然需要徐景行这个创作者用手和心以及本相来控制，跟流行的数控车床类自动机械不是一个概念。
虽然使用电动磨刀对他这种实验性的雕刻也会产生一定的不利影响，不如木雕刀那样的手工刀具更契合实验目的，但手工刀具做玉雕的效率真的太低了，如果他用手工刀具做玉雕，耗时会在现有的基础上延时三到五倍之多，这远远超出了他的本相的承受能力。
所以，徐景行在对比过后还是选择了更靠谱一些的电动磨刀，只是这样一来需要他在随后的工序中多出点力来弥补电动磨刀带来的那么一点微弱不利因素。
另外，徐景行也在尝试着将本相与电动磨刀融合在一块，如果这能融合，那么电动磨刀所带来的那种不利因素也将烟消云散，反而成为大大的助力。
只是暂时还没太多的眉目，还需要更多的实验。
饭要一口一口的吃，路也要一步一步的走，这种事情是着急不得的。
徐景行这么安慰着自己，继续勾勒心目中理想的草图，嗯，手镯的草图。
别觉得手镯的款式简单就不需要画草图了，相反，越是这种造型极简的物件就越考验设计师的艺术功底，因为如果你什么都不做，那还能做一件合格的标准件，但如果功力不够胡乱设计，只会毁掉大好的料子。
而且简单的款式也意味着几乎没有多少施展技艺的空间，越是简单就越难以添加别的元素，所以，很多造型简朴的款式时至今日依然在使用，不是人们不想做出改变，而是因为发现不管怎么改，似乎还不如简简单单的呢。
这一特性在手镯上展现的淋漓尽致，这也是为什么手镯的款式从古至今几乎都没变过，除了圆条形、扁条形、椭圆条形之外几乎没有别的变化，而且甭管什么形状什么尺寸，这些手镯还大多数都是素面的。
不信去商场看看，玉石类手镯产品几乎就没什么花样儿，除了玉石本身的材质所带来的变化外，尺寸、造型、款式几乎是千篇一律的存在。
而徐景行要做的就是将这种已经数千年没有变化过的手镯玩出个新花样儿了。
当然，玩花样儿不是目的，让手镯也诞生“神灵”才是重中之重，而“神灵”的诞生受很多因素的影响，其中就包括塑形。或者说是，塑形是神灵诞生的第一步，就像萨满们在召唤“牛灵”的时候必须使用牛头形象的图腾柱做载体一样，在徐景行这里，想创造什么样的“神灵”就得先雕出什么样的载体。
徐景行现在就在琢磨着在手镯上创造一个什么样的“神灵”最合适。
这个合适可不是那么好匹配的，最根本的难点还在于手镯的款式限制了题材的发挥，造型就那么个简单的造型，是不能改变的，无论怎么变也必须是个圈，不是圈的话那就不叫手镯了对不对。
所以，只能在手镯的表面想办法。
手镯表面能玩出什么花样儿来？
徐景行想来想去，似乎只有线条性的平面画最合适，而且因为手镯的尺寸和材质问题，还不能使用太深或者太密集的线条，因为那样会破坏手镯的结构从而降低手镯的使用寿命。
说的再直白点，那就是他只能在手镯的表面勾勒一些细而浅的线条性图案。
用简单的线性图案给即将诞生的“神灵”塑形？
这难度可比上一次实验难太多了。
不过做试验么，不就是一次次的尝试吗？而且失败了似乎也没什么大不了，只要没有对手镯造成破坏性的损伤，这手镯就还是手镯，还是能卖出去的，只是没能诞生所谓的“神灵”而已，并不影响手镯本身的价值。
要知道，他使用的玉石都是上好的羊脂玉，就这么一根素面的羊脂玉手镯，没有个大几百万都拿不下来的。
当然，也就是他的家底儿丰厚，而且开了外挂，在首都的那些天里以相对廉价的价格买了几块羊脂玉料，如果真要明码标价的购买这种品质的羊脂玉，他得把四合院抵押出去才能买得起，要知道，拳头大小的羊脂玉料子和能挖一根手镯的羊脂玉料子，在现在的市场上都是有价无市的存在，很多时候有钱都不一定能买得到。
所以也就只有他才敢这么玩，换个人，让他用这个品级的羊脂玉做试验，敢不敢下刀都是两码事儿。
但就算是他，也要先勾勒出自己满意的设计图才敢下刀，不然的话他徐景行什么时候用得着画草图了？不都是在脑子里想好之后直接动刀的吗？
当然，草图这东西在脑子里和画在纸上其实没多大区别，无非是画在纸上更直观一些而已，也更方便修改调整。虽说思维的变化更为迅捷，但也正因如此才更不好把控，因为人类想要百分百的控制自己的思维，实在是太难了，就跟流行的观想法一样，说起来简单，但真要在脑海中观想出一个具体的形象，不经过很长一段时间的锻炼是万万做不到的。
所以，为了确保万无一失，就连徐景行也要先在草纸上画好草图才肯动刀。
琢磨了大半个小时之后，徐景行总算有了令他满意的方案。
这个方案就是在手镯的表面勾勒一支梅花，为了能够在宽度不到一厘米的手镯外表面上呈现出一支够的上水准的梅花，他真的差点绞尽脑汁，为此，他综合了大量的美术理论，尤其是传统美术理论中的虚实理论别被他使用的淋漓尽致。
具体效果怎么说呢，有点类似于“韩信画兵挂帅”的故事，传说刘邦想为难韩信，给韩信一张纸，说你能画出多少兵我就给你多少兵让你带领，韩信呢，很聪明，画了一座城门楼，城门大开，只有一人一骑冲出城门，但是那个骑士手里却抓着一支“帅”字旗，然后刘邦无奈，只能让韩信当了大元帅。
这个事故的真伪那没办法考证，而且多半是后人编造的。
但是这个小故事展现出来的原理却深得美术的布局精髓，对虚实与焦点的使用可以说是出神入化，有大片大片的留白，将焦点由远及近的从大片空白、城、城门楼、城门、骑士等背景逐渐聚焦到“帅字旗”上，使得一杆小小的旗子成为整幅画的焦点和画龙点睛之笔。
如果这个故事是真的，那么韩信也许还是个画坛高手呢。
而徐景行使用的手法也是如此，因为他面临的局面跟故事中的韩信差不多，韩信要在一张纸上画出千军万马，而他则是打算在手镯的外表面上画出一树的梅花。
这么一比较，他这个任务的难度反而更高一些，因为手镯的外表面尺寸更小，而且形状是细长细长的长条形，可供发挥的余地更窄。
如果故事中的刘邦给韩信的画纸是一张宽不到一厘米、长不过二十厘米的小纸条，估计韩兵仙也要抓瞎。
但徐景行毕竟是徐景行，想象力还是很丰富的，他在那么一条小纸条上勾勒了一支梅花的枝干，是的，只有枝干，但是从那枝干上延伸出去的细枝儿以及枝干上遒劲的树结都能认出这是一支梅花的枝干，这枝干的长度占据了小纸条的六七成左右，由粗到细共十三公分长。
而在这十三厘米的枝干上却向外伸展出了五根分枝，只是五根分枝刚刚探出一个头就没了，因为画纸只有不到一厘米而宽度，根本容不下更多的内容。
所以，徐景行将这五枝梅花做了虚化处理，让它们从本应该存在的实物变成想象，通过巧妙的笔法使得人们能觉察到它们的存在却又看不到它们的存在，就像“韩信画兵”那个故事，图上只有一人一骑，但通过那支帅旗，人们可以想象得到城门后边那气势磅礴的千军万马。
同样，徐景行这幅画上看不到那五枝梅花，但是他却将焦点分散到五根分枝上，虽然分枝只有短短的一小节，但是他却将这一小节的枝桠刻画的非常逼真，并且通过对主干的调整，将观众的注意力自然而然的集中到只有短短一截的枝桠上。
这并不难，甚至可以说是每个美术从业者的基本功。
难点在于焦点是分散的，不是一个，而是五个。