在《龙蛇演义》的新闻发布会开始之后,网络文学界忽然沸腾起来。
不仅仅是jj的粉丝,但凡是混网络文学界的,可以不看梦入神机的书,但是忽视其影响力是不可能的。
当年的武侠小说时代,顶级作者金庸、古龙是被人借鉴和模仿最多的,因为,他们最红,所以,作品就是教科书,就是畅销模版。
即使,借鉴的武侠作家不敢照着抄袭,但模仿一些桥段,改编之后用在自己的作品里面,也是最常见的事情。
而在网路文学时代,发展了很多年之后,出现了所谓是“套路文”。“套路”既是模仿一些红书,从一些大红大紫的书里面提取里面红的元素,然后,以高仿的设定、剧情甚至是模仿文字风格。通过在大红作品后面跟风,从而在后面喝口汤,赚到一点边际利润。当然了,每被跟跟风一次,题材的吸引力就是下降地点,跟风的多了折后,曾经大红的套路,很快就会变成扑街的套路。
比如,《飘渺之旅》开创的套路,就是最开始被众多的作家模仿的一个套路。一开始模仿《飘渺》设定的,无论是出版,还是网络上订阅成绩都很不俗。当然了,因为跟风作太多,不久之后,这个套路已经不流行了。
所以,无数的投机取巧的网络写手,开始模仿更新的潮流,总结出更新的套路。比如,梦入神机,就是开创了一个又一个流行的题材,每一个题材,一开始都是划时代的创意,令人眼前一亮的大格局作品。
比如。《佛本是道》开创洪荒流套路,一时间,无数人借鉴模仿,尝到甜头。接下来,无数尝到甜头的人,居然形成了一股风潮。每次梦入神机开新书,都会吸引很多人模仿其新书的创意和套路。
以仙侠题材为例,模仿最多是套路是以飘渺修真流、洪荒流、蜀山流、凡人流、阳神流。六大现象级的题材里面,有两个是梦入神机开创的。
再加上,《龙蛇》之后,国术流开始大行其道。这都是梦入神机,对于网络文学行业的贡献。
不知不觉之间,他已经成为了被最多套路文写手模仿的大神。
他未必是订阅成绩最好,未必是点击最多。
但抄梦入神机的人。肯定是最多的!
比如,有的大神的作品,其他写手去跟风肯定扑街,因为,书里面很多元素,换个人写是不可能红的,只有大神级靠着自己的影响力,硬生生的可以把扑街的题材。写红。
但梦入神机之所以牛逼,因为。他开创的那些套路,不仅仅他自己写可以大红。别人模仿,如果模仿的早,模仿的像,那么至少可以混个小红。
而其他大神的书,大多数只能大神本人自己写可以红。跟风的扑死。
“喜大普奔,jj的神作《龙蛇演义》还是影视改编了!”
“《龙蛇》居然影视化了,好期待看到唐紫尘姐姐,希望,找到合适的演员吧。别随便找一些不适合的啊!”
“希望《龙蛇》影视剧拍的靠谱一点啊,别糟蹋了经典原著。”
“《龙蛇》已经改编影视剧了,希望今后更多的作品被改编!”
整部电视剧的剧组成员还未确定下来,却已经搅动风雨,无需过度宣传,但话题却是连绵不断。
各大搜索引擎上,《龙蛇演义》的搜索,迅速的突破百万。这样的搜索,几乎不亚于正在连载,如日中天的《斗破苍穹》和《斗罗大陆》。
接下来,娱乐新闻里面曝光不断,也让梦入神机的影响力,开始跨界。从网络文学的圈子里面,辐射到了影视圈。渐渐的,一些观众也开始知道了,有《龙蛇》这部作品,并且,它即将会改编影视。
这个算是网文行业超级ip,可是比之前的《甄嬛传》、《步步惊心》之类的地位要高到不知道那里去了。那些不入流的,改编成影视,都可以大火。
于是,人们开始对于这种顶级神作的改编,充满了期待和信心。
《龙蛇》这部神作,目前已经结束。
江湖上最红的书,已经是两斗!
如果没有影视改编《龙蛇》在资深读者群体里面的影响力,或许超过两斗。但是,小白读者还是更认《斗破》和《斗罗》!
尤其是是《斗破》现在的开头,被誉为“黄金三章”的模版。
什么叫做黄金三章,就是三章之内就要有悬念有冲突有欲扬先抑的伏笔之类的,让读者充满期待着。总之,最好是开头第一行字,就必须要人入戏。否则,书可能就没戏,现如今书那么多,三章没吸引人,多半书就没戏了。
然后,很多人表示不懂什么叫黄金三章,然后,就有一些神秘的老前辈介绍——《斗破苍穹》的开头就是经典的黄金三章。
嗯,实际上,即使没有影视剧相关的话题,《龙蛇》在一些论坛本身就是月经话题,每隔不到一个月以内,莫名其妙的一个《龙蛇》讨论帖子,就火爆起来。
这种现象级的热议,甚至,超过了很多的比其红等得多的最顶级畅销作品。
某种意义上来看,这种充满逼格的作品,在王启年看来,改编得好了,应该是不亚于后来的《鬼吹灯》的影视改编的。
……
在梦入神机开始跨界到影视行业时。
小伙伴的泛娱乐战略,也开始迅速的展开。对于文学而言,则是开始采取了多样的ip开发模式。
ip开发,小伙伴公司已经有了一定经验。虽然不能保证,有ip的改编,一定比原创要成功。但,大多数有ip的,成功率稍微高一点点,这也是显而易见的。
与此同时,跨界交流创意,有时候会令人眼前一亮。
比如,有的创意在小说里面已经算是过时了,但移植到影视、漫画等等市场,却依然还是有生命力。
有的ip,甚至是一首歌,但它具备怀旧价值,也是可以改编影视、动画。
也有的ip的游戏,但却有改编动画、影视和同人小说的市场潜力。
在文化娱乐不同的领域里面,小说的创作,其实是投入成本最低的。只要有想法,有写作能力,有时间,就可以创作出来。不像音乐、影视、动画和游戏,是需要有制作成本的。
即使是制作成本比较低的唱片,也至少要几万块钱录制费用吧?
而小说,即使最优秀的小说,成本更主要是作家本人的创作能力,属于无形资产投资。也许,人的脑力成本,是消耗的非常厉害。但真正说起来,创作门槛,总是比小成本电影还要便宜的多。
当然了,过去中国大陆的作家,是被别的市场当作廉价劳动力去压榨的。并且,受压榨时,还是感觉待遇挺满意。因为,十年之前,给繁体市场写书,赚到的收入,远远超过内地的平均工资水平,也超过国内的vip电子订阅。
但是,繁体市场一直是下降状态,支付的稿酬是每况愈下。而内地的人力成本,每年都是上升的。
以至于,渐渐的专门以写繁体为生的作家,感觉繁体市场不值得付出了。无论是收入不仅仅没有增长反而倒退的显示,还是繁体那边越来越冷清的市场环境。
“繁体市场快要不行了!”今何在笑道,“其市场缩水之快,几乎重演当初香港的武侠小说出版崩溃的势头!”
香港以前文化娱乐市场非常发达,华语比较强势的影视、唱片、小说、漫画之类的,香港几乎都是最发达的。
港片横扫世界,功夫享誉全球。小说独树一帜,武侠文化传扬。漫画融汇东西,港漫自成一体。
以前香港是有很多笔杆子,靠写小说为生的。香港当年的出版,畅销书能卖数万本之多。甚至,台湾、国内的很多笔杆子,也纷纷向香港投稿。当然了,后来香港的出版业自然是衰败,报纸也热衷搞一些花边新闻,制造绯闻之类的,用各种极端的新闻吸引眼球,靠着报纸连载小说也几乎是极少数名家专利,新人几乎不再培养。毕竟,普通新人新作,几乎是卖不动的。大多数当初很发达的出版体系,现在大多数不复存在。
台湾那边在香港的出版业萧条之后,还继续坚挺了几十年。毕竟,台湾多了一点创新,如出租店系统。大量的出租店,是很多出版社的最稳定的渠道,比传统的书店更稳定。于是,台湾繁体市场,在武侠时代没落,最多是不写武侠书了,作家更换题材,开始写玄幻、仙侠、网游、轻小说等等更新的题材。
实际上,内地也有很多租书店,但却是盗版为主。台湾的租书店,却是以出租正版图书和dvd等等为业。
不过,这个遍布全台湾的出租店,在互联网时代之前,确实是很牛逼的存在。而随着互联网越来越普及,连影视、音乐都受到冲击,市场逐渐转移到互联网上。更别说小说、漫画之类的消遣类型的阅读。
很自然的进程,互联网普及,台湾出租店日益在关门,数量逐年锐减。在pc时代冲击还不大,现在年轻人都拿着手机、电纸书等等无数新的终端看小说的时代,传统的租书店自然也是撑不住了。(未完待续。)