第五百四十五章 老戏骨们的天秀!(1/1)

娱乐之唯一传说 !“如你所料,中国没有亡!”

“如你所见,中国不仅没有亡,我们还再度崛起了!”

“胜利只属于我们~~!!!!”

“有一天,我也会成为他们中的,快乐的一员的,继续守护着我们的祖国!”

......

风沙,有点大。

观众们顷刻泪崩如泉涌。

萧红的一生很短暂,充满了寒冷、苦闷与饥饿,即便在那样一个背景下,她的文字也总是那么的柔和、坚定也包含着希望。

躺在病床上的萧红,所处的香港也将要沦陷,自己的生命濒临消亡时,弥留之际,她还要耗心耗力的去写,写给她在远方前线抗战的弟弟:

“因为你也是他们之中的一个,于是我就把你给忘了。”“中国有你们,中国是不会亡的。”

在内忧外患的民国时期,那个时代背景里人们的“人文精神”,让人心灵震撼!

正是如此,无论多艰苦,遭受了多少痛苦磨难,胜利最后仍属于我们的!

那个不安的时代里,女青年尚且如此,男人又会如何?

为推翻清王朝腐朽的统治,公元1911年4月27日,革命志士炮轰两广总督府,遭遇清军围攻,死伤惨重,其中一位年仅24岁的青年林觉民,于江滨楼写下两封绝笔信:《禀父书》、《与妻书》,通宵达旦,一气呵成。

家国大义中他毅然舍小家以就大家,24岁的生命一夜成熟。自此,养育之情、琴瑟之好,无以为报,他留给父母妻儿的只有“愧对”二字。

第三封拆开,是林觉民两封绝笔信中,情之最切的《与妻书》,由赵力新老师朗读。

林觉民写给一生挚爱陈意映的绝笔信《与妻书》,在生命即将终结之前写下对妻子最后的爱情告白,也是告别。

这封书信,观众们都很熟悉了,因为,它就在我们的教科书上,文如黄钟大吕,荡气回肠,情如杜鹃啼血,如泣如诉!

九年义务教育的普及下,大概没几个人没读过,只是,明明已经做好战斗准备,却还是在赵老师的朗读中被深深的触动了,一点抵抗都没能有。

“写这封信的时候,我还是人世间的一个活人,你看到这封信的时候,我已经成为阴间的一个鬼魂。”

赵老师起调极轻的第一句,便让观众们感受到其中的伤感情绪,瞬间潸然泪下,涕泪横流。

读信时,而皱起眉头,锁住那浓浓的忧愁,时而淡然,将心中那一缕缕深情娓娓道来,几次转折,也让人感受到了琴瑟夫妻之间的伉俪情深,儿女膝下的憧憬向往,以及对旧社会的深恶痛绝。

台下和电视前的听众,整个身心都被朗读者饱含情感的声音,带进了写信人的时代背景,带进写信人的心理世界。

到了结尾处,

“从今天开始,我就再也见不到你了。”

语气似如释重负,却重若万钧,有对妻子的愧对,有对家国的满腔清热情,更有取舍纠结过后的凛然正气。

赵老师动情的朗读,让观众回到了那个战火纷飞的年代,见证了舍身的壮举与人性的美好!

“呜呜,哭瞎了!”

“风沙很大,心灵都被洗了一遍!”

“难以言语的感动,我是个00后,甚至以前都想不明白为什么那个时候那么艰苦那么难,我们的种花家还能种出蘑菇,现在开始明白了。”

“有这些人在,我大种花家怎么可能会亡!”

“以后也不会亡,有我们在呐!”

“这是我们的课文啊,这封信看过无数次了,但这是我从来没有的感觉,哭惨了。”

“赵老师的声音太好听了,呜呜!”

“被赵老师圈粉了!

“听赵老师的朗读和自己看文字,有种完全不一样的感受,这个节目,太棒了!””

......

事实上,解读点评诗歌文章的文字,杂志上,报纸上,观众们也常常看到,却始终觉得缺乏那一种能直接能打动人心的力量。

有人说是现代人的生活节奏快了,变得浮躁了,静不下心来体味字里行间的细腻情感。

确实有这样的因素,但最根本的原因,是旁观者的疏离感一直在困扰着我们,杂志报刊上那些文章的再次解读里,始终透着被多次咀嚼后的寡淡,我们无论如何努力,却始终得到的是人物模糊的身影,看不清眉目五官,看不清表情变化。

而这个节目,首先选取了人们最直接的情感自我表达方式——书信。

信和其他文体是不一样的,作者并不面对普罗大众,而是对最亲切最思念的人,说最真挚最想说的话。

其次,选择了让演员来读信,或者说是来演信,这些演员用具象的方式表达了作者书信里传达的自我,观众们面对的就再也不是冷冰冰的解读,而是被作者的文字和感情直接冲击着。

节目形式很简单,就读信,节目效果和杀伤力无异于核爆,在明星们经常动人演绎下,看似冰冷文字就全活了,跃然纸上,无比动人,汉字的情感魅力,是如此的独一无二,让人振奋!

某台的后方,

实时收视率先前还在4个百分点左右徘徊,现在,开始奔5了,大佬们身子是坐着的,心是飘着的,大笑着,欢呼着。

电视机前,

观众们抹一把眼泪,眼眶红红,继续等着下一封信,下一个故事。

节目继续,高潮不断!

“鳄鱼,你不可以和我一起生活在这片土地上!”

原文是唐宋八大家之一,韩愈大家的《祭鳄鱼文》,因鳄鱼为害,作此文劝戒鳄鱼搬迁,实则鞭笞当时祸国殃民的藩镇大帅,贪官污吏,在张果粒老师的精彩演绎下,让观众们大呼过瘾!

“哈哈,绝对是老戏骨啊!”

“张老师往台上一站,我勒个去,什么小鲜肉全被秒渣渣都不剩!”

“才知道一个好演员,根本不需要什么服装道具背景特效,即使是一方讲台,他们也能说来就来将信中文字所表述的情感给演活了!”

信中的人物故事感人,信外演绎朗读的老戏骨们让人拍案叫绝,要是两个老戏骨同台飙戏的话呢?

画家黄永玉与戏剧大师曹禺之间的往来书信,中国当代文坛一段赤诚相见、披肝沥胆、见骨见血的交流;张果粒老师和王耀轻老师同台分别朗诵读信,再现了这一段文坛佳话。

王耀轻饰演的黄永玉大师,慷慨陈词,澎湃铿锵,把鬼才黄永玉的率真坦诚和热情表达得淋漓尽致。

“醒来啊麦克白,把沉睡赶走!”

“我爱祖国,所以爱你!”

“你是我极尊敬的前辈,所以我对你要严!我不喜欢你解放后的戏。一个也不喜欢!”

“心在树上,你摘就是。”

“信,快写完了,回头一看,好像在毁谤你,有点不安了。放两天,想想看该不该寄上给你。”

观众:

“好直接啊!”

“哈哈,想想要不要寄,永玉大师好可爱!”

“噗,于是,你还是寄了!”

另一边,

张果粒则把曹禺的沉着厚重却又睿智敏锐的一面刻画得入情入理。

“你叫我:醒来啊,把沉睡赶走!我一定!”

“但愿迷途未远,还能追回已逝的光阴。”

“我能得你这般坦率、真诚的言语是我的幸福,更使我快乐的是,我竟然在如此仓促的机遇中,得到你这样真诚见人的友人。”

这就是友情。

一段让人不禁感叹的真诚。

两封信中,绘画大师和戏剧大师的思想交汇,其思考之锐利,言辞之恳切,令人动容。

台上,两岸两大实力派男神同台飙戏,一动一静,一跳脱一稳重,就好像写信的那两位那样,如被角色附体。

只是同台站位等着的时候沉思和会意的笑,对彼此的欣赏就溢于言表,高潮迭起,观众大呼过瘾,欲罢不能......

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